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Exposición sobre Alejandro Magno el gran conquistador macedonio del siglo IV A.C.

Hasta mayo estará abierta la exposición sobre Alejandro Magno en la sala de exposiciones dle Canal de Isabel II (Pza. de Castilla, Madrid)

Os animo que visiteis esta muestra ya que se han reunido una gran cantidad de obras de arte, monedas, mellas, armamento… que muestran la huella dejada por este gran conquistador en su periplo por Asia Menor, Oriente Proximo, Egipto, Mesopotamia, las llanuras de Asia Central hasta llegar a la India.

Aquí os dejo unos elnaces para que os informeis sobre la muestra.

Artículo sobre la Exposición en el suplemento cultural \”Metrópolis\” del Diario \”El Mundo\”

Este es un vídeo del comisario de la exposición Martin Almagro, gran especialista español sobre arte antiguo.

Alejandro Magno fue el referente para todos los grandes conquistadores posteriores, Julio Cesar, Hernán Cortés, Pizarro o Napoleón Bonaparte intentaron emular, sin llegar a lograrlo las conquistas de su predecesor macedonio.

 

“Si espero perderé la energía de la Juventud.”

Alejandro Magno a su maestro Aristóteles, que decía que era demasiado temprano para que entrara en batalla, cuando Alejandro solo contaba con 16 años.

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Muere Berlanga, un genio del cine espñol.

El pasado sabado 12 de Noviembre fallecio Luis Garcia Berlanga uno de los últimos genios del cine español.

Necrológica de Berlanga en el diario \”El país\”

Rey del esperpento, creador de un estilo y un unierso propio, el berlanguiano, nos ha dejado geniales obras cinematográficas que retratan con acidez, ironía y  mucha mala leche la realidad social de España, desde la dura y triste postguerra, la transición o la democracia.

junto con su inseparable guionista, Rafael Azcona, burlaron a la censura franquista y se rieron de una triste dealidad en películas como “Bienvenido Mr. Marsall” (visión ácida de la alianza entre franco y EEUU), “El Verdugo (Crítica a la pena de merte), Plácido” (donde satiriza la contraposición entre burguesía y miseria en España), “la Pareja Feliz” (codirigida con otro genio, Bardem), la serie de “la Escopeta Nacional” (retrato de la transición española), “Los Jueves milagro” (donde nos presenta un ingenioso modo para escapar de la miseria de un pueblecito castellano y critica la beatonería del Nacional-catolicismo Franquista), la Vaquilla (visión humorística de nuestra tragedia nacional, la Guerra Civil Española) o “Todos a la carcel” (donde critica la “cultura del pelotazo” y la corrupción de la época de Felipe Gonzalez)

Su biografía es también muy interesante, Hijo de republicano, debe luchar en el frente ruso con la “División Azul” para redimir a su padre. Fetichista y mitomano, su posición vital es una oposición a la moral burguesa y bienpensante. Caía bien a todo el mundo aunque fuera criticado por él.

Por todo ello es un gran genio muy apreciado y una perdida irrepetible, aunque estaba ya apartado del trabajo por la terrible enfermedad del Alzeimer.

Este artículo esta dedicado a la memoria de este gran genio del cine Universal. Lástima que se haya marchado sin mostrarnos su visión corrosiva de la actual situación política y económica.

Os dejo con el trailer de la película Bienvenido Mr Marshall,con las escenas más conocidas del film. También es un homenaje para todos los habitantes de “Villar del Río” (Guadlix de la Sierra, sí, el pueblo de la Casa de Gran Hermano) que fueron unos improvisados, y eficientes, extras, a la altura de los protagonistas como Lolita Sevilla y el también genial “Pepe Isbert”

Como Alcalde vuestro que soy os debo una explicación y esa explicación que os debo os la voy a pagar

Pepe Isbert en Bienveniso Mr. Marshall.

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50 años de “Los Picapiedra”

“Los Picapiedra”, la popular serie de dibujos animados escrita y produciad por los grandes creadores de la animación Hanna y Barbera (también autores del “Oso Yogui”, “Scooby Doo”, “Maguila el Gorila”, “Los Supersónicos” o los “Autos Locos”, entre otros) cumple medio siglo.

Eta serie de televisión narra las aventuras de la familia Picapiedra (en inglés “TheFlintstones”) y sus vecinos los Mármol. Los protagonistas de esta exitosa serie son Pedro y Vilma Picapiedra, con su hija Pebbles y sus mascotas Dino, un dinosaurio con comportamiento de perro o y el tigue dientes de Sable. Junto a ellos estan los marmol, Pablo y Betty, con su hijo Ban-Ban.

La serie se ambienta en la prehistoria, pero en realidad es una transposición de la sociedad Estadounidense de inicios de la década de lso 60 ( se emitió de 1960 a 1966 y ha sido numerosísimamente repuesta) Las tramas nos muestran lasinquietudes de la clase media americana y  sus problemas como el trabajo, las aficiones, sus negocios, sus vacaciones…

Es muy interesante como Hanna y Barbera adaptaron ingenisamente todos los elementos de la sociedad de consumo moderna a la “tecnología” prehistórica, los mejores ejemplos son el famoso troncomovil, la aspiradora mamut, el cuernófono o el mando a distancia (un pajararo dentro de una caja que presionaba con su pico los botones de la rocavisión). Tampoco podemos olvidar las Brotohamburguesas , los Piedrólares o las costillas de diplodocus que hacian volcar el troncomobil en los titulos de cierre.

Como contrapunto se creó “Los Supersónicos”, con el mismo concepto que “Los Picapiedra”, pero en este caso la clase media americana se refleja en un futuro espacial.

Han pasado los años pero sigue siendo un referente icónico fundamental en la sociedad actual y son admirados por muchas generaciones de espectadores. Sus tramas hacen esta serie atractiva a niños y adultos y destaca por ser pionera de muchas de las series actuales como “Los Simpson” o “Padre de familia” (otras familias de clase media aunque más causticas que los buenos Picapiedra)

Os dejo un par de videos con la intruducción y el final de los capítulos de la serie.

Yabadabadoo!!!

Pedro Picapiedra

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33 años del estreno de la Guerra de las Galaxias.

“La Guerra de las Galaxias” (Stars Wars) es una de las grandes aportaciones culturales del último tercio del siglo XX. Esta película de culto supuso una auténtica revolución en varios aspectos.

Por una parte popularizó la ciencia ficción entre el gran público, ya que antes este género era solo seguido por un público muy reducido.

Este es el trailer original de 1977.

En el apartado técnico del cine sus grandes efectos especiales revolucionaron la manera de hacer cine y a pesar de los años la cinta ha envejecido muy bien y aún se siguen celebrando sus trucos visuales, logrados con maquetas y muñecos, y para muchos amantes de la saga son mejores que la utilización de la postproducción por ordenador de las secuelas más recientes.

El componente iconográfico es también muy destacado ya que ha creado personajes arquetípicos muy identificables por cualquier habitante del mundo. El mejor ejemplo de ello es el “malo malísimo”,  Dark Vader, perfectamente reconocible por su traje oscuro, su máscara y su respiración jadeante.

Pero sin duda alguna lo que sorprende a todos los estudiosos de la cultura es el hecho de lo mucho que ha influído en la sociedad esta película.

A partir de esta cinta se ha desarrollado la “Religión Jedi” con 390000 seguidores solo en Gran Bretaña, lo que le supondría, de ser reconocida por el estado británico, ser la 4ª religión en importancia del Reino Unido. Religión Jedi

En Historia se ha empleado el termino “Guerra de las Galaxias” a la competición espacial entre EE. UU. y la U.R.S.S. por la supremacía de la exploración espacial, en general, y a un proyecto de armamento nuclear lanzado desde satélites desarrollado por Reagan, en particular.

La parodias, versiones y homenajes que se han hecho dela película y los personajes son incontables. Prueba de ello es este divertido anuncio en el que un Dark Vader telefonista se altera al ver a la modelo Heidi Klum, su compañera de trabajo.

O este otro que nos recomiendo apagar el teléfono móvil en el cine si no queremos descubrir lo terrible del lado oscuro de la Fuerza.

Como pedéis ver, pasan los años pero la “Guerra de las Galaxias” continúa.

Santiago Gómez

“Que la Fuerza te acompañe”

Obi Wan Kenobi a Luke Skywalker

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El Partenón, el periplo histórico de una obra de arte universal.

Las grandes obras artisticas son reconocidas por todos como elementos singulares de la cultura universal. Es deber de todo el mundo intentar preservarlas y conservarlas para futuras generaciones. Para ello tenemos importantes organismos nacionales e internacionales que velan por ellas y, en algunos casos debido a su importancia, estas obras alcanzan la consideración más elevada que pueden recibir, la declaración de Patrimonio Universal por al UNESCO.

Este es el caso de uno de las grandes obras del arte univerasl, el Partenón de la Acrópolis de Atenas, el templo griego más famoso de la cultura Griega Clásica. Su importancia histórica y su belleza plástica es súmamente conocida y celebrada por todo el mundo, pero el periplo histórico de este singular edificio es desconocido para el gran público y no desmerece nada a su importancia estética.

El partenón fue edificado en el siglo V a. C. durante el mandato de Pericles en la Polis de Atenas, su director artístico fue el gran escultur Fidias y sus arquitectos los afamados Ictinos y Calicrates. Lo que muy poca gente sabes es que esta grandíssima, y cara obra de arquitectura y escultura es fruto de uno de los mayores casos de corrucción política de la historia ya que Pericles lo construyó empleando los fondos del tesoro de la Liga de Delos, una alianza militar de la que Atenas era la principal ciudad. Pericles realizó un gran desfalco robando los fondos destinado para la defensa mutua de estas polis para edificar su gran templo y Fideas, el director de las obras, también consiguió un importante lucro pdrsonal con la acción, lo que le valió, entre otras cosas, el destierro de Atenas.

El comienzo de la vida de este edificio es un poco “accidentado”, como hémos podido ver, pero la historia posterior lo es mucho más.

Cuando el emperador romano Teodosio “El Grande” suprimió el culto pagano  hacia el 390 de nuestr era, el templo fue requisado por los cristianos quienes lo transformaron en la Iglesia de Santa Sofía, construyendo un ábisde y secristia en el conjunto. Esto se suma al atentado que el templo había sufrido años antes donde las esculturas con desnudos habían sido destruídas por antentar contra la moral de la nueva religión cristiana.

Posteriormente, con la llegada de los cruzados en el siglo XIII, los francos crearon un principado latino en la zona y transformaron la iglesia ortodoxa en una catedrál Católica, añadiendo un campanario a la estructura preexistente.

Con la llegada de los Turcos Otomano, a mediados del sigloXV, el Partenñon se transformará en mezquita, serán suprimidos los sísmbolos cristianos y se añadirá un alminar a la estructura.

Más tarde en 1687 durante el conflicto entre Otomanos y Venecianos el Partenón se transformará en Polvorín, ya que la Acrópolis de Atenas fue empleada como fortaleza por los turcos, el almirante de la flota veneciana Morosini bombardeó el edificio para destruir el arsenal militar otomano. El destructor del Partenón fue precisamente uno de sus grandes amantes, que lo había conocido  admirado años antes del conflicto.

El último ultraje que sufrió el edificio fue a inicios del siglo XX cuando el embajador británico ante el sultán turco, Lord Elgin, arrancó la mayoría de las piezas escultóricas que aún se mantenían en el edificio para trasladarlas al Museo Británico, esta colección de miezas se conoce con el nombre del expoliador, los Mármoles de Elgin, y constituyen el caso más conocido de disputas internacionales entre países, en este caso Grecia y Reino Unido, por la posesión de obras de arte. Debemos añadir que como nota curiosa al respecto que no es el único caso en la colección de este museo, ya que todo el Museo Británico es el resultado del expolio de civilizaciones y culturas antiguas por parte del Reino Unido durante su expansión colonial del siglo XIX. No hay nada Británico en el Museo Británico.

En la actualidad el frente sobre las esculturas del Partenón sigue abierto y no se preveé una pronta soloción.

podéis analizar la historia de este edificio y el contencioso sobre las esculturas arrancadas en el pequeño corto documental realizado por el gran cineasta griego Costas Gavras que se proyecta en el Museo de la Acrópolis de Atenas, donde tiene una sala preparada para el retorno de las esculturas robadas por los Británicos.

Al final del video se recita en Inglés el poma del poeta Lord Byron “La Maldición de Minerva”, de 1811 donde se critica la mutilación de Lord Elguin, en este enlace tenéis la tradución en español del poema  \”La Maldición de Minerva\” Lord Byron, 1811.

Santiago Gómez

…que las futuras generaciones puedan mirar las formas que les legamos y sientan la misma emoción que yo siento al mirar el Partenón…

Philip Johnson, arquitecto estadounidense ligado al Movimiento Moderno.

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100 años de la Gran Via

Una de las calles más emblemática de Madrid, La Gran Vía, ha cumplido 100 años. En su trazado podemos cer plasmada la evulución de España durante la priemera mitad del siglo XX.

Su trazado sicurre atravesando en antiguo entramado de calles medieval de Madrid uniendo el paseo del Prado con la Plaza de España. toda esa parte de la ciudad antigua desapareció para dotar a madrid de una vía emblemática que sería el reflejo de la modernidad y el intento de entroncar con las grandes metrópolis del mundo que abrieron grandes avenidas, como por ejemplo los Campos Elíseos de París, la Neotorquina Wall Steet, la Avenida Corrientes de Buenos Aries o la avenida berlinesa de Unter der Linden (bajo los tilios)

El caso madrileño es bastante peculiar, se trata de una gran avenida en pendiente, con una subida desde su arranque en la Calle de Alcalá, casi a la altura de Cibeles, hasta la Plaza del Callao y desde esta plaza la calle prosigue en descenso hasta la Plaza de España. Además tampoco es una gran avenida recta, realiza una ligera curva lo que hace que sea más atractiva ya que rompe la perspectiva y te invita a recorrerla para disfrutar de sus edificios y rincones.

La calle se realizó en varias fases ya que se debió realizar un complejo sistema de espropiaciones de los inmuebles preexistentes, que iban a ser demolidos, y su posterior trazado de calle y cosntrucción de los nuevos edivicios.

El primer tramo se realizó de 1910 a 1930 aproximadamente durante el reinado de Alfonso XIII, al final del régimen de la Restauración y durante la Dictadura del General Primo de Rivera. Estos edificios se realizaron siguiendo el gusto ecléctico de la écoca. Destacan sobre todo obras como el Edificio Metrópolis que saluda a los visitantes en el arranque de la callec c0n su espectacular cúpula y grupo escultórico que lo corona y el rascacielos de la Telefónica, durante mucho tiempo el edificio más alto de Europa.

El segundo tramo corresponde a las inmediaciones de la plaza del Callao, se realizó entre 1930 y 1939. Su trazado fue bruscamente interrumpido por la Guerra Civil. En este periodo el estilo artístico dominante es el Movimiento Moderno que dejó grandes obras como el Edificio Capitol, que incorporaba un Cine-Teatro y un Hotel, hoy coronado por el luminoso de Shwepps que domina la vista de la Plaza del Callao. En esta época aparecen los Amlaciens SEPU, primeros grandes almacenes modernos de Madrid.

El úlimo Tramo se completó entre las décadas de los 40,  50 y 60 ,durante el franquismo, cuando recibió el nombre de Avenida de Jose Antonio, en honor del fundador de la Falange (no recuperaría su nombre original hasta la llegada de la Democracia). En este periododurante domina el denemonado Estilo de al Autarquía, que refleja el aislamiento internacional del país y como los arquitectos se refugiaron en los reperentes del arte español, como ejemplo de ello encontramos el Edificio España que cierra la Calle y uno de los lados de Plaza de España. Posteriormente la Nueva Vanguardia tendrá presencia en la zona en otras obras como la Torre de Madrid en Plaza de España justo en el arranque de la Calle de la Princesa, que continua el eje de la Gran Vía hacia la zona de Moncloa y el Barrio de Argüelles.

A lo largo del tiempo la Gran Via se ha convertido en un referente de la vida madrilema. En ella encontramos lujos hoteles, comercios (como la desaparecida tiende de Madrid Rock), sedes de compañías importantes, medios de comunicación (como Radio Madrid  de la Cadena Ser), cienes (hoy lamentablemente estan cerrando sus puertas la mayoría) y teatros (en auge, ahora a esta calle se conoce como el Brodway madrileño, por los musicales que se están montando).

Las anécdotas y chascarrillos sobre esta calle  son incontables. Para empezar su nombre hace referencia al malestar de la gente que se vió afectada por las expropiaciones, que la denominaron así con tono despectivo.Tampoco podemos olvidar el curioso apodo de “Avenida de los Obuses” que le fue dado durante la Guerra Civil ya que los artilleros del Bando Nacional emplearon el Rascacioelos de la Telefónica como blanco para sus disparos.

Esta Avenida ha sido fuente de inspiración para Zarzuelas, “La Gran Via” de Ruperto Chapí y canciones como el Chotis “Madrid, Madrid, Madrid” del Mexicano Agustin Lara (lo compuso sin haber visitado Madrid). El cine la ha reflejado en inumerables ocasiones en títulos como “El Día de la Bestia o Abre los Ojos” y quién no se ha parado en su bulliciosa estación de Metro.

Es una calle relativamente jóven, pero con una gran historia a sus espaldas en su escaso siglo de vida. Os animo a disfrutar de ella.

Para terminar os dejo la espectácular escena de la Película de Alex de la Iglesia “El día de la Bestia” un icono del cine español actual.

Santiago Gómez

Cuando llegues a Madrid, chulona mía
voy a hacerte emperatriz de Lavapies;
y alfombrarte con claveles la Gran Vía,
y a bañarte con vinillo de Jerez.
En Chicote, un agasajo postinero
con la crema de la intelectualidad
y la gracia de un piropo retrechero
más castizo que la calle de Alcalá.

Madrid, Madrid, Madrid,
pedazo de la España en que nací
por algo te hizo Dios
la cuna del requiebro y del chotis.
Madrid, Madrid, Madrid,
en Méjico se piensa mucho en tí
por el sabor que tienen tus verbenas
por tantas cosas buenas
que soñamos desde aquí;
y vas a ver lo que es canela fina
y armar la tremolina
cuando llegues a Madrid.

Agustin Lara: “Madrid, Madrid, Mardid”

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Arco 2010

La semana pasada se ha desarrollado en Madrid la Feria Internacional de Arte Aonmtemporáneo de España (ARCO). Esta cita cultural expone las obras de las principales galerías de arte españolas e internacionales y tiene un sección que acoge las firmas del mercado del arte más importante de un país invitado, en esta última edición se ha invitado a la ciudad de Los Ángeles, uno de los centros principales de la creación artística mundial.

En este tipo de citas se puede encontrar las obras de los artistas consagrados más importantes juento con las nuevas propuestas de los jóvenes creadores.

En este enlace podéis encontrar la información de esta última cita. Arco 2010

Como siempre en el arte contemporáneo existen polémicas, arco no se escapa de ellas, y diferentes visiones que pueden dar lugar a la controversia . Este año el principal protagonista de las disputas ha sido en artista Eugenio Merino, ya que su obra ha molestado a Israerl y recibido una crítica de la embajada de este país. polémica Israel en Arco 2010

Para concluir os dejo un vídeo de la “Agencia Efe” que realiza un pequeño recorrido por la muestra y las opiniones de los artistas y responsables de la muestra.

Santiago Gómez

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles”

Andy Warhol

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